Art at the Edge of Nature
Serie itinerante de seminarios internacionales
_ disciplinas
Prácticas científico-técnicas
Interdisciplinariedad
Expansión de las prácticas artísticas
_especialidad
_desarrollo y ejecución
Art at the Edge of Nature.
Serie Itinerante de Seminarios Internacionales
Art at the Edge of Nature es una iniciativa desarrollada en el marco de la línea de investigación Nuevas Materialidades y Ecologías en la Gráfica Contemporánea. Diálogos Arte y Ciencia (NME), impulsada por los grupos Dx5 Digital and Graphic Art_research y AF4 Ingeniería Agroforestal de la Universidad de Vigo. Esta línea, surgida de la colaboración entre la Facultad de Bellas Artes y la Escuela de Ingeniería Forestal, se orienta a explorar las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología desde una perspectiva centrada en la expansión del campo gráfico y la incorporación de enfoques ecológicos como dimensión estructural de la práctica contemporánea. En este contexto, Art at the Edge of Nature se configura como una serie itinerante de seminarios internacionales dedicada a mapear, conectar y consolidar prácticas de investigación artística en la intersección entre arte, ciencia y ecología. Inscrito en el denominado “tercer espacio” de producción de conocimiento, el proyecto promueve enfoques híbridos y transdisciplinares que sitúan el arte como herramienta de investigación capaz de abordar problemáticas tecno-ecológicas contemporáneas. Cada edición se articula en torno a ejes temáticos específicos —como los posthumanismos, la bioética, las metodologías más-que-humanas o la procesualidad artístico-científica— fomentando el diálogo entre investigadores y la generación de redes colaborativas.
_el origen
Los inicios de Art at the Edge of Nature se sitúan en un proceso de investigación previo vinculado al desarrollo de prácticas híbridas entre arte y ciencia, inicialmente dentro del programa interdisciplinar de Doctorado en Creatividad, Innovación Social y Sostenibilidad. Este ámbito de investigación, desarrollado concretamente entre la Facultad de Bellas Artes y la Escuela de Ingeniería Forestal de la Universidad de Vigo, permitió establecer un primer campo de experimentación en torno a las relaciones entre materialidad, procesos técnico-científicos y producción gráfica, sentando las bases conceptuales de la actual línea NME. La iniciativa Art at the Edge of Nature se formaliza por primera vez de manera internacional en Nueva York, en 2024, donde Antía Iglesias, su procursora, realizaba una investigación postdoctoral Fulbright. En ese contexto, se plantea como un encuentro experimental entre investigadores y creadores interesados en las intersecciones entre arte, biotecnología y pensamiento ecológico. Estas primeras ediciones, celebradas en espacios especializados como BioBAT Art Space y Biolab de The School of Visual Arts, permitieron testar formatos de intercambio y detectar la necesidad de generar una red más estable de colaboración en este ámbito. A partir de su tercera edición, el proyecto se integra en la Universidad de Vigo, consolidándose como una iniciativa estructurada dentro de la línea de investigación NME. Este proceso marca el paso de una experiencia puntual a una plataforma sostenida de investigación, orientada a articular redes interinstitucionales y a dar continuidad a un campo emergente que conecta prácticas artísticas, investigación científica y reflexión ecológica desde la concepción expandida del arte.
concepto
Art at the Edge of Nature se articula como un dispositivo de investigación que explora las transformaciones contemporáneas en la relación entre arte, conocimiento y materialidad, situándose en un marco crítico que cuestiona las categorías tradicionales de producción artística. En este sentido, el proyecto se inscribe en un cambio de paradigma que desplaza la centralidad del sujeto humano, atendiendo a formas de pensamiento que entienden la realidad como una red de relaciones entre agentes humanos y no humanos. Desde esta perspectiva, el proyecto dialoga con corrientes como los nuevos materialismos, las ecologías críticas y los estudios multiespecie, que proponen comprender la materia no como un soporte pasivo, sino como un agente activo en los procesos de creación. Este desplazamiento implica reconsiderar los modos de hacer artísticos en términos de interdependencia, co-producción y “intra-acción”, donde los límites entre naturaleza y cultura, técnica y organismo, se vuelven porosos y negociables. En este marco, el proyecto promueve la diseminación de metodologías que integran experimentación, práctica situada y pensamiento crítico, poniendo en valor tanto los procesos como los contextos en los que estos se desarrollan. De este modo, Art at the Edge of Nature no solo visibiliza prácticas emergentes, sino que contribuye a la construcción de marcos epistemológicos alternativos, capaces de responder a los desafíos tecno-ecológicos contemporáneos desde una perspectiva relacional, situada y transdisciplinar.
contenido
La línea de investigación en Nuevas Materialidades y Ecologías en la Gráfica Contemporánea se orienta al estudio de las relaciones entre producción gráfica, materialidad y procesos científico-técnicos, atendiendo a la necesidad de reconsiderar los modos de hacer en un contexto marcado por la crisis ecológica. Desde esta perspectiva, se abordan tanto las condiciones materiales de la práctica —incluyendo la fabricación, el cultivo y el desarrollo de nuevos soportes— como los vínculos entre procesos creativos y científicos, entendidos como espacios de convergencia y experimentación. En este marco, Art at the Edge of Nature se ha estructurado como una serie de encuentros en los que cada edición propone un enfoque específico dentro de una problemática común: la exploración de prácticas híbridas y su relevancia para la comprensión contemporánea del entorno. Así, los contenidos se han articulado en torno a distintos ejes que abarcan desde los posthumanismos y la interdisciplinariedad académica, hasta la bioética, la responsabilidad hacia otras entidades y la dimensión procesual de las prácticas artístico-científicas. Cada encuentro funciona como un espacio de reflexión y contraste en el que se ponen en relación diferentes aproximaciones teóricas y prácticas, permitiendo abordar cuestiones como los paralelismos entre los modos de producción artística y científica, o las formas de hacer visible aquello que habitualmente permanece oculto en los procesos de investigación. De este modo, la estructura del proyecto permite desplegar, de manera progresiva, un campo de investigación que conecta materialidad, conocimiento y entorno, consolidando una red de prácticas que contribuyen a repensar las relaciones entre arte, ciencia y ecología en el contexto contemporáneo.