_Responsabilidades y conciencias biocreativas
Metodologías situadas para imaginar comunidades más-que-humanas
_ materia
_ especialidad
_Responsabilidades y Conciencias Biocreativas.
Responsabilidades y Conciencias Biocreativas es el segundo volumen de la serie surgida de los encuentros internacionales Art at the Edge of Nature. Plantea una revisión crítica de la posición del sujeto humano en los procesos de creación e investigación y toma la crisis ecológica como un desafío a la vez epistemológico, ético y material. En el volumen se recogen 29 contribuciones que proceden de ámbitos tan diversos como la arquitectura, la escultura, la ingeniería forestal, la conservación de recursos fitogenéticos, el diseño de interacción, la pintura o la inteligencia artificial. Todas ellas entienden la práctica artística como un modo legítimo de producción de conocimiento, capaz de dialogar con la ciencia desde la horizontalidad. A lo largo de sus páginas se abordan los biomateriales y el micelio, los herbarios especulativos, la restauración de arrecifes de coral, la vivienda como bioma compartido, el territorio atravesado por el extractivismo y las obras que se transforman con los organismos que las habitan. Desde esa pluralidad de enfoques, la publicación da un paso más respecto a su antecesora, Posthumanismos Interdisciplinares en el Arte y la Ciencia: desplaza la atención del diagnóstico hacia la metodología y se pregunta no solo qué pensar sobre la naturaleza, sino cómo trabajar con ella, y ensaya formas de responsabilidad hacia la materia, los organismos y los territorios con los que se comparte el mundo.
_origen
El volumen recoge las reflexiones derivadas de la cuarta edición de Art at the Edge of Nature, celebrada los días 21 y 22 de mayo de 2026 en el espacio La Trasera de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. La serie nació en Nueva York en 2024 y tuvo su primera edición en España en Pontevedra en 2025. En esta ocasión se desplaza a Madrid y amplía su red interinstitucional mediante la colaboración con los grupos de investigación Prácticas Artísticas y Formas de Conocimiento Contemporáneas (GIPAFCoCo-UCM) y Sostenibilidad, Arte y Ciencia (SCIART-UCM). El encuentro es promovido por el grupo Dx5 Digital and Graphic Art_research, dentro de la línea Nuevas Materialidades y Ecologías, y por el grupo AF4 Ingeniería Agroforestal, a través de la línea Biorrecursos y propuestas de arte-ciencia, ambos de la Universidade de Vigo. Cuenta con el apoyo de la Ayuda CREA para la organización de congresos y reuniones científicas, con la financiación estructural de los grupos Dx5 (GRC ED431C 2025/42) y AF4 (GPC ED431B 2025/036) y con el proyecto I+D Las buenas artes de vivir con las otras "a través" del diseño (PID2024-158514NB-I00).
_enfoque
La publicación se articula en torno a cuatro ejes conceptuales que reproducen la estructura del encuentro: la responsabilidad con la materia y su agencia, la percepción expandida y los límites de lo sensible, los desbordamientos disciplinarios y las metodologías más-que-humanas, y las prospecciones hacia una ética de la co-habitación. En ellos, el conocimiento se entiende como una práctica situada que no se separa de las relaciones que la hacen posible, y la creación como un proceso compartido con agentes no humanos que condicionan, desvían y co-configuran su resultado. Las voces de investigadores consolidados aparecen junto a las de doctorandos, siguiendo el formato del encuentro, que buscaba un intercambio horizontal entre generaciones. Cada eje se cierra con una conversación colectiva que recoge lo debatido en su mesa redonda correspondiente. Así, el volumen se presenta también como archivo de un pensamiento elaborado en común, en el que lo biocreativo aparece como un territorio de negociación entre especies, materiales y saberes.
_Arte múltiple expandido y las prácticas biocreativas
Desde la tradición del arte gráfico expandido y la obra múltiple, la línea de trabajo en Nuevas Materialidades y Ecologías busca expandir la noción de original y copia, la agencia del material y las implicaciones de la creación más allá de la entidad humana. Las prácticas biocreativas operan también mediante la repetición, la réplica y la variación, pero desde matrices vivas: semillas que se reproducen, micelios que crecen siguiendo un molde, cultivos bacterianos que se regeneran, herbarios digitales construidos con fotogrametría o imágenes compuestas por capas superpuestas. Cada pieza se manifiesta así como serie y singularidad a un tiempo, y la autoría se distribuye entre quien crea y los organismos y materiales que intervienen.
_sobre el contenido
El volumen se abre con La multiplicidad de lo vivo, una guía de lectura en la que Ana Soler y Antía Iglesias presentan los cuatro ejes de la publicación y el sentido de su recorrido.
El primer bloque, Sobre el estado de la cuestión, reúne las intervenciones contextuales del comité organizador. Antía Iglesias propone la ternura como metodología biocreativa, a partir de la distancia cognitiva que separa a las especies. José Carlos Espinel reflexiona sobre la agencia de la materia y sobre la escucha, la negociación y la co-creación como modos de hacer artístico. Por su parte, Santiago Morilla plantea las bases de una ética y una estética de la cohabitación fundadas en el cuidado, la corresponsabilidad y la sostenibilidad más-que-humana.
El eje Responsabilidades con la materia y su agencia comienza con Alberto Alarcón, que defiende el amor a la materia como principio ético y examina la optimización, la reparación y la reutilización como estrategias de producción. María Mallo reconstruye una trayectoria situada entre arquitectura, arte y vida, a través de materiales blandos, espacios reactivos y organismos vivos. A continuación, Rita García Llanes explora la transmutación de la materia y la piel, el agua y la tierra como superficies de intercambio. Carolina Borrero analiza el territorio colombiano como escultura modelada por el extractivismo, desde una perspectiva decolonial y postnatural, y Nuria Díaz reivindica la investigación basada en arte como un saber encarnado. El bloque concluye con una conversación colectiva moderada por Loreto Alonso Tienza.
En Percepción expandida, mediaciones y límites de lo sensible, María Castellanos presenta un ecosistema biónico en el que la interfaz se convierte en una red de relaciones entre plantas, máquinas y humanos. Andrea de la Rubia propone un ciberherbario especulativo que imagina hibridaciones vegetales entre el norte y el sur peninsular ante el cambio climático. Alejandro Porqueras traslada la lógica del fotograma al espacio tridimensional mediante capas pictóricas superpuestas, mientras que Héctor Orruño estudia la mímesis, la opacidad y los umbrales de relación en sistemas complejos. Marcos Burgos, por su parte, plantea el diseño UX como estrategia de creación comunitaria orientada a nuevas redes sociales. José Enrique Mateo León modera la conversación que cierra el eje.
El tercer eje, Desbordamientos disciplinarios y metodologías más-que-humanas, se inicia con Cristina Nieto, que presenta Las semillas de la casa, un proyecto colectivo de conservación de la agrobiodiversidad en el que confluyen ciencia, ciudadanía y arte. Rosemary Lee propone una lectura matizada de la inteligencia artificial que escapa a la polarización del debate. Kurt Wesp desarrolla una metodología para usos no convencionales de la tecnología visual desde la pintura híbrida. Tatiana Lameiro aborda el libro de artista como espacio de materialidades relacionales, y Elsa Gil investiga el micodiseño como práctica de colaboración y cuidado con el micelio. Antía Iglesias recoge en Realidades húmedas la conversación final sobre el desbordamiento tecno-biológico de las disciplinas creativas.
En Prospecciones para una ética de la co-habitación, Miguel Sbastida reflexiona sobre las prácticas artísticas medioambientalmente activadas y sus metodologías para la restauración de arrecifes de coral. Gabriel Alonso entiende el cambio climático como proyecto, no como accidente, y examina la ficción climática y las políticas de la imaginación. Miguel Trigo analiza la vivienda como bioma doméstico y cartografía de la convivencia con materiales vivos. Vanessa Abolafio estudia la obra de Pierre Huyghe como medio de cohabitación en el que lo vivo reconfigura la noción de obra. Finalmente, Gloria Santacruz explora las temporalidades profundas y la ética postnatural en el cruce entre arte, ecología y educación.
El volumen se cierra con Sobre derivas y caminos. José Enrique Mateo retoma los conocimientos situados para pensar la responsabilidad de preguntar. Ángeles Cancela Carral plantea los desbordamientos entre arte, ciencia e ingeniería forestal como vía hacia una ecología transdisciplinar del conocimiento. Por último, Ana Soler Baena concluye con una propuesta onto-epistemológica biocreativa que articula el realismo agencial, la complejidad relacional y la filosofía de la vacuidad.
