Tatiana Lameiro es artista plástico-visual, investigadora predoctoral y docente. Graduada en Bellas Artes por la Universidade de Vigo (2013), máster en Dirección de Arte en Publicidad (2015), máster en Profesorado (2014) con especialidad de Arte y Dibujo, y Técnico Superior en Imagen (2001) y Diseño Gráfico (2002). Profesional con amplia experiencia en el ámbito del diseño y fotografía, sus líneas de investigación se centran en la conceptualización del diseño gráfico y editorial, la imagen fotográfica y la frontera entre diseño y arte. Becaria de pintura «Xavier Pousa» de la Fundación Mondariz Balneario (Pontevedra), cuenta en su haber con varias exposiciones individuales y colectivas tanto nacionales como internacionales, y obra en numerosas colecciones públicas y privadas. Ha participado en varios proyectos financiados en convocatorias públicas competitivas y como ponente en una selección de congresos internacionales de primer nivel. En la actualidad trabaja como investigadora en el grupo de investigación dx5 – digital & graphic art_research de la Universidade de Vigo, especializado en gráfica contemporánea de campo expandido.
Tipo de componente: Principal
Sara Coleman
Artista, diseñadora e investigadora Sara Coleman es graduada en Bellas Artes y Máster en Arte Contemporáneo por la Universidade de Vigo (Premio Extraordinario en BBAA por la UVigo y por la Xunta de Galicia).
Ha sido artista residente en la Cité Internationale Universitaire de Paris (beca FormARTE 2018 del Ministerio de Cultura y Deporte) y en las Residencias MAC 2017 (Museo de Arte Contemporáneo Naturgy).
En 2018 recibe el Premio Julián Trincado por su obra Pulsión (Bienal 15 Mostra MAC) y en 2017 recibe el Primer Premio ArtsFAD 2017. Ha sido nominada al Premio de Adquisición Universidad Nebrija a la Creación Artística 2019 y al 9º Premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas (2016).
Como diseñadora, ha sido ganadora del Primer Premio Iniciativa Empresarial 2011, nominada al concurso Mango Fashion Awards y finalista europea en el prestigioso International Woolmark Prize.
Desde el año 2012 expone de manera habitual, participando en muestras tanto individuales como colectivas; ha expuesto en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo Naturgy), en el Museu del Disseny de Barcelona, en CentroCentro_Cibeles, MNAD (Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid), en la Fundación Rac, Fundación Eugenio Granell o la sala Tecla de Barcelona, entre otras.
Desde el año 2006 ha venido impartiendo clases y conferencias en diversas escuelas y universidades; ha sido profesora en Esdemga (Universidade de Vigo), LCI (Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce) y en la EASD Gran Canaria. Ha impartido seminarios y talleres en EUDI (Escuela Universitaria de Diseño Industrial), Fundación Mapfre, EASD Mestre Mateo, Fundación Centro de Artesanía y Diseño de Galicia o en la EOI_Mediterráneo (Escuela de Organización Industrial), entre muchas otras.
Actualmente desarrolla su tesis doctoral en la Universidad de Vigo con fondos del Programa de ayudas a la etapa predoctoral de la Xunta de Galicia (Consellería de Educación, Universidad y Formación Profesional).
Marina Nuñez
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Doctora en BBAA por la Universidad de Castilla-La Mancha. Profesora titular del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo desde 1999, pasa a formar parte del grupo de investigación dx5 en 2004.
José Andrés Santiago
Investigador postdoctoral, artista plástico visual y docente. Doctor en Bellas Artes (Universidade de Vigo, 2010). Licenciado por la Especialidad de Pintura (Universidad de Vigo) y Premio Fin de Carrera (2004). Forma parte del grupo de investigación dx5 desde el año 2005. En la actualidad dirige la línea de investigación titulada «Estudios Transdisciplinares sobre Cómic (ETC)» de este grupo de investigación; además, sus estudios se centran en el cómic de campo expandido, el manga y el anime en España desde una perspectiva teórica. Becario del Japan Foundation’s Japanese Studies Program (2012) e investigador postdoctoral invitado en la Escuela de Estudios de Posgrado de la Facultad de Manga (Kyoto Seika University, Japón, 2014-2016). Miembro de la ACDCómic (Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España) desde su fundación es, asimismo, autor de los libros Manga. Del cuadro Flotante a la Viñeta Japonesa (2010), A Ding in Japan (2008) —ambos publicados por la editorial Comanegra— y Japón para Otakus (Diábolo Ediciones, 2018).
Con casi un centenar de exposiciones (tanto individuales como colectivas) en galerías y centros de arte, su obra está presente en la joven escena artística española, habiendo sido seleccionado y premiado en diversos certámenes nacionales e internacionales, entre los que se encuentran el Festival Internacional de la Imagen (FINI) de México (2015, 2016); el Certamen de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo (2009, 2011, 2013, 2017); la Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica Ciudad de Cáceres (2011); o el Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores de la Calcografía Nacional (2007, 2008, 2009, 2010), entre otros.
Elena Lapeña
Licenciada en la especialidad de Pintura y Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde el año 1995 es profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Artista e investigadora, desarrolla su actividad creadora y trabajos de investigación en el ámbito de las artes plásticas , y pasa a formar parte del Grupo de Investigación dx5 – digital & graphic art_research en el año 2005.
Su obra está presente en la escena artística contemporánea española. Cuenta con un amplio currículum de exposiciones, individuales, con proyección internacional tales como “Solaris”. Museo Orto Botánico, Roma, 2015. «Corintia”. Fundación Laxeiro, Vigo, 2014. “Corintia”. Open Ateliers, Ámsterdam, 2012. “Sellos botánicos”. Casa de la Poesía del Estado de Falcón, Coro (Venezuela), 2009. “Colección de Plantas”. Casa de las 100 ventanas, Venezuela, 2009.
Su trabajo se ha mostrado también en múltiples exposiciones colectivas entre las que destacan: “Rome UbqArt Exhibition”. Casa Internazionalle delle Donne, Roma, 2015. “Electronic Art Café”. Piazza Farnese, Roma, 2015. “Art Mennea day”. Stadio delle Terme di Caracalla, Roma, 2015. “Eidos da imaxe”, Marco, Vigo, 2014. “La Miniatura. 8º Biennale International de Gravure contemporaine de Liège”. Itinerante (Pontevedra, Bruselas, Wavre, Quebec, Sao Paulo, Lieja, Belgrado, París), 2011.
Realiza también una intensa actividad docente con participación en cursos, seminarios y congresos.
Anne Heyvaert
Artista, investigadora y profesora (formada en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, Francia, cursos y residencias principalmente en talleres de gráfica en Francia, Bélgica, Luxemburgo, España, Canadá, entre otros. Doctora en Bellas Artes por la Universidade de Vigo), es desde 2000 profesora en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra de la misma Universidad, entrando en 2004 en el grupo de investigación dx5 digital & graphic art_reseach, donde es coordinadora de actividades internacionales.
Como artista, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, seleccionada y premiada en certámenes de gráfica contemporánea a nivel nacional como internacional. Su implicación en las técnicas gráficas ha determinado la evolución de su obra hacia un mayor cuestionamiento en torno a la re-presentación (en tanto que des-doble y des-pliegue de variaciones) de una realidad en sí múltiple y fragmentaria. Su biografía y experiencia cotidiana alimentan series temáticas: “Cajas de mudanza”, “De Memphis a Finisterre”, “Mapas Kaleidoscopias”, “Plis” (Pliegues), “Passages”… Últimamente, aprovecha las posibilidades fenomenológicas y las evocaciones conceptuales de pliegue en el espacio del libro de artista.
Además de la difusión de sus obras en libros individuales y colectivos, tiene textos publicados en ediciones especializadas en gráfica y arte contemporáneo. Destaca su reciente colaboración (2019) con el CGAC, Santiago de Compostela, con el comisariado de la exposición del artista belga René Heyvaert (su padre), además de la publicación de su investigación doctoral sobre su Arte Postal.