El volumen está organizado en tres partes principales: la primera trata de perfilar el libro de artista como campo de investigación, examinando sus coordenadas fenomenológicas, su significado y uso como dispositivo para el arte, y su relación con el campo editorial convencional. La segunda parte trata sobre la relación entre la imagen y el objeto, a partir de concepciones que tienen su origen en el pensamiento barroco en torno a la relación entre ilusión y realidad. La tercera es la más específica, y trata de los libros de artista “en abismo”. Se analizan los conceptos asociados a la abismación en el libro de artista como estrategia de relación entre contenido y soporte, en cuanto a su estructura, elementos y lenguaje. Por último, se establece una organización de los libros investigados sobre la base de la naturaleza (real o ficticia) de los libros insertos en ellos.